Курс не рассчитан на новичков, поэтому мы ждем от вас желания улучшить свои навыки. Заполните форму и приложите к заявке несколько лучших работ, чтобы мы смогли оценить ваш уровень.
Курс
15 января — 15 апреля 2020 (3 месяца)
15 янв—15 апр 2020
Внимание: курс рассчитан на тех, у кого уже есть базовый навык
рисунка.
Загрузите примеры своих работ.
Ограничения: 10 мб, только JPG, PDF, PNG.
Рассказывайте увлекательные истории с помощью оригинальных иллюстраций! Вдыхайте душу в своих персонажей, вызывайте искренние эмоции и находите отклик у зрителей. С этого начинали великие студии: Дисней, Марвел, Пиксар, Гилби, Дримворкс. Следуйте за своей мечтой как Миядзаки, создавая загадочные миры и населяя их живыми героями.
Выстраивать сильную композицию кадра.
Управлять эмоциями зрителя с помощью цвета.
Создавать живых персонажей, наполненных интересными деталями.
Конвертировать “сырую” историю в готовый сценарий с классической структурой.
Делать первичный макет комикса в Adobe InDesign.
Придумывать концепции и проводить мозговой штурм для генерации новых идей.
Реализовывать полный производственный цикл комикса: от замысла до конечной публикации.
Поэтапно вести большой проект.
Писать сценарий, с которым будет удобно работать.
Живое общение с преподавателем в Zoom, моментальное получение обратной связи. Возможность познакомиться с другими участниками и найти новых друзей с общими интересами.
Стоимость всех модулей:
Что важнее: форма или содержание? Примеры простой и сложной графики для воплощения идей. Графика как способ сделать вашу историю ярче, подчеркнуть характеры персонажей или оттенить их с помощью противопоставления.
В чем конфликт истории, что должен почувствовать читатель комикса? Каков его психологический портрет? На что влияет целевая аудитория?
Почему важно найти аналоги? Что в них реализовано удачно, а что нет? Как это можно доработать или улучшить? Ищем референсы: какие уже существующие произведения освещают эту проблему или вызывают схожие переживания? Составляем эмоциональную карту комикса в платформе miro.
Какими чертами обладает герой в начале истории? Чего желает? В чем его слабые стороны? Какие новые черты герой приобретает в погоне за мечтой?
Управление эмоциями читателя с помощью структуры.
Классический трехактный сценарий: завязка, основное действие, кульминация и
развязка.
Определяемся с кульминацией: что происходит с героем, каким он должен стать? Что поможет ему в этом? Описываем события, которые привели к такому исходу.
Реплики героев. Особая лексика персонажа. Речь, соответствующая характеру. Авторские ремарки.
Проверка сюжета на логические ошибки. Вычитка реплик и подготовка сценария к верстке.
Диснеевские принципы как база для создания привлекательного дизайна. Сравниваем хороший и плохой дизайн. Тренируем насмотренность, формируем вкус и чувство стиля.
Прямая против кривой. Сложные позы и ракурсы: поиск референсов вместо рисования из головы.
Насколько он соответствует реальным техническим и временны́м возможностям автора, подчеркивает идею или противоречит ей?
Дизайн-мышление: как отделить случайные элементы концепта от важных? Поиск отличительных деталей, продиктованных бэкграундом персонажа.
Придумываем гардероб главных героев. Разрабатываем ракурсы, прорисовываем эмоции и характерные позы.
Как сделать мир героя обитаемым? Детали, отражение личных предпочтений, порядок или бардак.
Как создать разнообразных героев? Следим за центром внимания, чтобы второстепенные герои не перетягивали фокус зрителя на себя.
Линия, пятно, негативное пространство как основные средства выразительности композиции. Характер формы. Особенности визуального считывания информации.
Символическое значение цвета. Главные характеристики палитры: теплота, свет и насыщенность. Гармонические цветовые сочетания: контраст, аналогия, триада.
Разбираемся с техническими аспектами верстки. Выбираем шрифт. Зачем верстать на этапе раскадровки?
Работа с построением и перспективой. Референсы, перспективные сетки, 3D-болванки, живые макеты как вспомогательные инструменты.
Чёткая, двойная, неряшливая, рваная, тонкая, жирная — что разновидность линии говорит о комиксе в целом и о состоянии персонажа в моменте?
Технические способы добавить цвет. Как сделать акцент, монохром, акварельные
фоны.
Лайфхаки для ускорения работы. Разбивка по планам.
Детальный рисунок, интересная сцена или оригинальная идея? Чем привлечь внимание читателя к обложке?
Титульный лист. Выходные данные. Скоба, переплет или склейка? Верстка бабблов. Тонкости верстки текста.
Достижение разблокировано
По окончании курса на ваш e-mail будет отправлен именной сертификат в отличном качестве и в нашем фирменном стиле. Разрешение сертификата позволит распечатать его в ближайшей фотостудии на плотной бумаге формата А4 и повесить на стену или мудборд.
Окончила Томский Государственный Университет с красным дипломом по специальности “Графический дизайнер”. Издала комикс “Антисоциальный клуб” суммарным тиражом 3500 экземпляров. Участница фестивалей Comic Con 2019, Starcon, МикроКомикон. Индивидуально преподавала рисование комиксов в Санкт-Петербурге. Делала дизайн персонажей для нескольких российских анимационных студий на аутсорсе. В свободное время рисует новый комикс-проект “Половинка”. Любит бег и спонтанные путешествия в новые места. Считает, что получение новых впечатлений — отличный источник вдохновения для комиксиста.
Внимание: Курс не для новичков.
Не забудьте приложить ваши
лучшие работы.
Ограничения: 10 мб, только JPG, PDF, PNG
Комикс можно рисовать в любой удобной для студента технике. Для работы подойдут как традиционные материалы, так и digital (Photoshop, Procreate, Sai, Krita и др.) В зависимости от выбора студента, инструментарий будет меняться, но есть то, что потребуется всем.
